tonyarhod80的部落格

1971年三月，《雄獅美術》月刊創刊，宣告了臺灣美術雜誌時代的來臨，它是臺灣第一本發行長達二十五年以上的美術專業雜誌。創辦人李賢文，從年少至今的五十年間，由學畫，辦刊，成立雄獅圖書、雄獅畫班、雄獅畫廊，乃至於近十餘年來的水墨學習與創作，都是他對美術文化懷抱夢想的實踐。由於工作性質的關係，他接觸到許多美術文化界師友，也見證了臺灣四十年來的發展。

四十多年的「那些人」、「那些事」、「那些夢」，是時代巨輪下的美的軌跡，也是藝術的典範與榮光，為了重返歷史現場，李賢文耗時三年，著手整理相關的資料，就雄獅美術事業體之月刊、畫廊、圖書出版三個面向，闡揚記憶中的許多人、許多事、許多物，記述他們在美術文化這條「築夢」的道路上，如何承先啟後，彼此成就；如何肯定前輩、發掘新人……，進而共同開展出臺灣美術文化的新視野。

凡走過的，必留下痕跡；凡努力過的，必鑄刻銘記，歷史中「美的軌跡」例舉如下：

．附中寫生會三李（李雙澤、李乾朗與李賢文），在民歌、建築與美術的努力與成就。

．「雄獅文具」創辦人李阿目，不僅支持次子李賢文創辦《雄獅美術》月刊，同時也贊助文化，是七○年代以企業贊助文化的先行者。

．劉其偉對於《雄獅美術》創刊號的智慧建言：「報紙會被拿來包油條，再薄也要以雜誌形式出刊！」所幸劉其偉當年的智慧建言，創刊號精美的設計與豐富的內容，至今仍是坊間收藏者的所愛。

．畫家席德進病逝前，於《雄獅美術》月刊寫下了他最後的心願，除了為「現代國畫」吶喊，也道出他要畫臺灣本地之真山、真水、真人物的心聲。

．水墨畫家余承堯，八○年代於雄獅畫廊舉辦生平首展，名震畫壇後，仍居陋室，以筆墨創作群山萬壑！

．著名法籍華人藝術家、哲學家熊秉明，1985年開風氣之先，在「雄獅畫廊」用毛筆書寫自作新詩，做一次觀念的展覽會的示範，此展可說是「觀念藝術」之先鋒。

．美術史學者石守謙，不僅發掘余承堯，肯定董陽孜，也推薦顏娟英、周婉窈、廖炳惠等優秀歷史學者，共同進入臺灣美術文化史的奠基工程。

．本書作者李賢文，為重建臺灣美術史，自1979年起開始為臺灣前輩美術家，策劃出版一系列專輯，兩年內在臺灣美術文化界，蔚起探討臺灣前輩美術家風潮，為九○年代興起的臺灣美術研究奠下根基。

．《雄獅美術》月刊於八○年代中期，首開風氣的公眾藝術議題討論，催生了1?術基金。

他們的精神意志與生命價值，無形上是重要的文化資產，透過本書的追憶與感念，企盼還原出一個美好的藝術時代的生命氣質與精神典範。

全書三十三篇，精要地見證臺灣美術文化諦造過程中的關鍵時刻、關鍵人物與關鍵影響。包括藝術家、作者、編輯、美術教育家、學者專家，都在記寫之列。大量第一手珍貴的書信、圖片影像及文獻資料，將有助於臺灣美術文化的脈絡化；豐富臺灣美術文化史料，以及深化臺灣美術史學史的研究。

作者簡介

李賢文

◆美術歷程：
．1947 生於臺北市。
．1964 師大附中寫生會創始會員，並擔任首任會長。
．1971 創辦《雄獅美術》月刊。
．1973 遊學法國，期間與海外學人廣泛交流。
．1975 自法返臺，主持《雄獅美術》編務。
．1996 《雄獅美術》停刊，遷居中壢，以書畫自修。
．2004 與盧廷清、鄭治桂在臺北福華沙龍聯合舉行「群玉山頭」畫展，並出版《群玉山頭》一書。
．2011 應臺北藝境畫廊之邀，與張光賓老師舉行「蒼樸．清曠．筆墨情」雙人展。
．2012 應中央大學藝文中心之邀舉行「人間清曠」水墨個展。並出版《人間清曠》一書。
．2013《人間清曠》榮獲第37屆金鼎獎－－最佳非文學圖書獎

序二、黑夜裡的滿天星斗

兩年前，我在南藝大的史評所開設「當代藝術評論與編輯實務課程」，邀請《雄獅美術》創辦人李賢文先生來校分享雜誌的創辦過程。與此同時，《藝術觀點ACT》也正以美術中的「左翼」、「現實主義」、「鄉土」作為問題意識構思專題內容。《雄獅美術》在七〇年代的思想，與臺灣視覺藝術轉型的構成情境，形成極有意義的分析議題，所以我們也在課堂上舉辦「重思一九七〇年代的《雄獅美術》座談會」，探討美術與社會之間的實踐與連結。

從一九七一到一九九六年，《雄獅美術》以一本專業美術雜誌的身分，涉入臺灣美術歷經本土化和現代化的時刻，以設定議題、專輯、獎項，以及座談會企畫和出版圖書的形式，遍植幼苗、澆灌一方臺灣藝術的土地。細閱三百多
期的月刊，總能體會當時的主事者，希望不斷激發美術成長之力的企圖心。

不同於以往走在時代前端的前衛之姿，現在李先生於停刊十餘年後，沉潛於水墨繪畫，相繼開辦畫展與出版畫集，並重新回首《雄獅美術》月刊從無到有的經歷。

著重在個人經驗的片斷，本書集結李先生記憶中拾取成篇的文章，更為緊密地連綴七〇年代至九〇年代中期，《雄獅美術》與在地美術的關係。半自傳式地書寫方式，看似敘情為主，卻也記錄了他對洪通、熊秉明、席德進、顏水龍等畫壇前人的觀察與評述。如此的憶寫，不只為美術史添彩，也讓未曾有機會每月引頸期盼新一期出刊，或手持紙本閱覽《雄獅美術》的讀者，能從書中細數的故事，感受上一個世紀理想者與實踐者的心靈。

三十三篇的記事中，李先生從高中時期寫起，包含影響他家庭教育的父親，與他交往甚深的師長、友輩，以及在編輯部共事過的同仁。他們彼此的知遇、互識與相惜，看似細碎、微小的交會，或僅是生活偶然的個人際遇，卻時與《雄獅美術》發展的歷程來回勾連。記憶的書寫，因而從單線構成變成複線交織。這些描寫人之相聚與生死分離的內面感情，提供我們以反身思考的角度，來理解臺灣美術。

在「物質生活與精神文明都十分匱乏」的七〇年代，劉其偉對還是大四學生的李賢文多方鼓勵，以及對月刊「再薄也要以雜誌出刊」的棒喝，識見《雄獅美術》的誕生，啼響專業美術刊物的先聲；回憶就讀師大附中時，因社團「寫生會」與李雙澤結下友誼。在自己去國數年即將返國前夕，李雙澤手書一張感言相贈，內容透露當年離臺求知的青年們，施展抱負的心裡，埋藏著深沉的土地感情；而在攸關月刊轉折的時刻，奚淞出力相挺，即便忙碌於《漢聲》和《雄獅美術》兩者之間的編務，也使月刊「從原有的純美術，走上更寬闊的人文關懷」；而謝里法在紐約觀察臺灣藝壇動態，長期提供「與阿笠談美術」專欄稿件，他「亦莊亦諧，百般嘲弄又充滿感情」的文字，更增加《雄獅美術》文化思考層面的厚度。